Isa sa pinaka-kilala ay tiyak ang Shibuya 109.

Ito ay isang mall damit sa mga batang babae, na matatagpuan lamang sa harap ng Shibuya istasyon at nabibilang sa Tokyu Malls Development Company.
Ang gusali ay dinisenyo sa pamamagitan ng ang arkitekto Minoru Takeyama at ay inaasahang upang maging kung ano ang kanilang tinatawag na isang "komunidad ng fashion", sa loob ay littered na may maliit na tingi tindahan. Ang may-ari ng 109, ang ideological ang Tokyu upang makipagkumpetensya direkta sa ang Seibu department store, batay rin sa Shibuya.

Ang pangalan ng gusali, 109 ay isang magbigay ng isang patudyong salita, ay batay sa mga Hapon na character Upang (10) at Kyu (9) na bumubuo sa salita Tokyu. Ang loob nito ay dinisenyo upang ilipat ang mga bisita sa spiral, kaya pagmamaneho ng mga customer upang pumasa sa bawat isa sa ang mga tindahan.

Ang itaas na palapag ay dinisenyo para sa isang sinehan ng pelikula, ngunit ang lungsod ng Tokyo at ng bumbero ng lungsod ay hindi magbigay ng pahintulot upang pasinayaan, ng paglisan ruta para sa emerhensiya ay hindi angkop.

Ang 109, ay itinuturing na ang duyan ng urban fashion at milyon-milyong ng mga kababaihan sa Asya ay binisita ng bawat taon upang bumili ng mga pinakabagong trend sa Hapon fashion. Isang napakalaking halaga ng mga kababaihan ay karaniwang sa 109, at ang lahat ay ang huling, na nagpapakita ng kagandahan ng pinagsasama eastern sa western touches, kastanyas buhok, kulay ginto, ultra maikling skirts, mga kuko ginayakan na may mga kristal, mahaba eyelashes, mataas na bota tuhod, palaging perpekto!

Ang mga tindahan ay nag-aalok ng mga uso na ay hindi pa naabot ang West, sa katunayan ang 109 ay isang Mecca para sa mga trend ng hunters ng maraming mga tatak ng damit na kilala at ito ay hindi nakakagulat na may ay nag-aalok ng isang walang hanggan iba't ibang mga customized at eksklusibong fashion, pagiging sa laboratoryo ng fashion ng mundo.
Marami ng mga estilo na maaari mong makita ang nakalantad sa mga bintana ng 109, ang balita ng mga darating na mga panahon sa Europa.

Mga larawan:

William CW , ng pict u_re , Cesar Pics , Paul Keller, Oscar Bigyan Limang , CLF , Telstar Logistics , theefer , Julie , jpellgen , Kallisys , t-Miki

Ang soda Ramune ay ay isa sa mga icon ng napapanahon Japan.
Ang pangalan nito ay mula sa Hapon pagbigkas halaw sa Ingles limonada (limonada), inumin na ito ay ipinakilala sa Japan sa 1872-import mula sa England. Ang disenyo upang katangian ng bote ay talagang isang kopya ng orihinal na Ingles ng unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Sa kanyang mga unang bahagi ng araw ay maaaring lamang consumed sa pamamagitan ng mga klase ng namumuno ng bansang Hapon, bilang inumin ay masyadong mahal at eksklusibong, ngunit sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo isang Kobe inumin tatak ay lisensiyado sa pagyari sa bansang Hapon, na popularized kanilang mga presyo. Ang Hapon Navy ay ang pangunahing mamimili ng mga Ramunes sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na naging mas sunod sa moda pagkonsumo sa mga Hapon mamamayan.

Ang kanyang unang lasa ng limon ay umunlad at ngayon ito ay isang inumin tampok na Ingles ay naging isang icon ng Japan Pop Modern flavors bilang presa, litsiyas, melon at kahit Wasabi at Curry ay ang tuwa ng Hapon.

Sa bansang Hapon ito ay kaugalian sa uminom Ramune sa panahon ng festivals at popular na mga celebrations, ngunit ngayon sa paggamit nito ay kumalat sa bawat araw ng taon, ginagawa itong kahit na bilang isang gawa ng Kawaii.

Mga nito panlasa tulad ng Klasikong sa bansang Hapon, may mga iba't ibang ng mga sweets at meryenda na gayahan kanya, at ito ay karaniwang upang magkaroon ng lasa ang mga kats ng kit , gum, cake at ice cream na may lasa ng Ramune.

Ang bote ng Ramune makapal na salamin ay hindi na selyadong sa isang pasak tradisyonal na may aktwal na sa loob ng leeg ng bote ng isang baso na marmol sumasakop sa isang nguso ng gripo. Upang alisan ng takip ito ay may isang tiyak na pambukas, na kung saan ay talagang isang plastic na takip kung saan sa ilagay ang presyon sa marmol upang buksan ito.

Kasalukuyang bote ay isang bagay ng pagnanais ng mga collectors sa buong mundo para sa natitirang disenyo.

Sa Espanya maaari kang makakuha ng ito natatanging refresh JaponShop.com , ang mga kagustuhan tulad ng sa klasikong, presa, litsiyas at melon ay magagamit sa amin upang tamasahin ang icon na ito ng Hapon na Pop.

Mga larawan:

iamjunko , lovejanine , Yoshinari, kungfootv, chidorian , elpollomuerte , detch

Alam namin ang lahat na ang mga Hapon ibigin ang "Kirakira" (makintab bagay) upang maaari naming makita ang maraming Hapon phone na may maraming mga maliit diamonds na nakadikit o maraming mga accessories may diamonds pekeng lamang magkaroon ng mga accessories na gumawa kirakira.

Ngayon, paglalakad sa paligid Shibuya, nakita akong shopping center bago 0101 sa pagsulong ng mga sasakyan na kasapakat kumpanya Garson / ama na kung saan ay nabago sa isang Mercedes Benz SL600 sa pamamagitan ng pagdagdag ng higit sa 300,000 ba ay kristal Swarovski.
Kung pumasa ka sa pamamagitan ng sa Shibuya sa buwan na ito, maaari mong makita ang kotse na kung saan sinasabi nila ay nagkakahalaga ng higit sa isang milyong dolyar at bumili mga accessories Garson / Tatay sa iyong sasakyan sa ikaapat na palapag ng 0101.

Yoshitomo Nara ay ipinanganak sa Hirosaki, ay isa ng mas mahusay na kilala Hapon pop art. Ngayon ito ay arguably halos isang uri ng pagsamba artist.

Kanyang pinaka-memorable gumagana ang mga pagharap sa mga bata. Pastel na mga kulay, dilat ang mga mata sa mga bata (impluwensiya ng manga), na karaniwang lumilitaw nag-iisa, ngunit kahit na sa isang tila baga walang-sala at angheliko, nananakot o nakatagong mga mensahe ng paghihimagsik.

Nara ay itataas matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at gusto maraming ng kanyang henerasyon magkubli sa likod ng ito walang muwang o kawaii aesthetic upang ipakita ang kanilang hindi pagkakasundo sa ang tradisyunal na lipunan ng Hapon.

Espanya ay nakakita ng isang eksibisyon ng Yoshitomo Nara sa CAC Málaga sa creative sama Graf. Karamihan sa mga piraso ay nilikha partikular para sa mga pasilidad sa museo, at kahit na nilikha "Malaga Tower," isang uri ng kubo ng 8 metro kung saan maaari mong mahanap ang mga sketches at pagbabagong-tatag ng talyer ang artist.

-

Bagaman mga sa Yoshimoto eksibisyon mula noong 1998, sa mga nakaraang taon ay nakuha ng higit pa internasyonal na presence. Mayroon na iyong binisita ng isang eksibisyon? Tingin ba ninyo na ang kanyang trabaho ay kinatawan ng aesthetic at ang konsepto ng isang modernong Japan?